Send us a text¿Puede el arte ser selfie, archivo y resistencia a la vez?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con María Wills, una de las curadoras más influyentes de América Latina. Investigadora, exdirectora de Artes del Banco de la República de Colombia, y mente detrás de exposiciones que cruzan archivo, artesanía, activismo y estética popular.Hablamos sobre el rol curatorial, los prejuicios hacia lo lúdico y lo popular, las tensiones en torno a la representación y el territorio, y su visión sobre cómo se narra (y se oculta) la historia del arte desde el sur global.Desde la polémica por los “espejos para selfies” en bienales, hasta la necesidad de protocolos éticos al trabajar con comunidades, María propone incomodar etiquetas y pensar la curaduría como práctica crítica.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a text¿Se puede dibujar la historia de una ciudad con tebeos, discos y vitrinas de museo? En la segunda parte de este especial, conversamos con el artista Luis Pérez Calvo, quien trabajó durante años como guardia de sala en el Museo Reina Sofía. Luis nos lleva por sus recuerdos vigilando obras, sus anécdotas más absurdas y conmovedoras, y el proceso de convertirse en artista sin dejar de observar. Una charla sobre vocación, paciencia, humor y cómo un museo puede ser la mejor escuela de arte.🔗 Este episodio forma parte del especial Guardias de SalaSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a text¿Quién cuida al arte… y a quienes lo visitan? En este episodio, damos voz a una figura fundamental pero casi invisible en el mundo del arte contemporáneo: los y las guardias de sala.Conversamos con María Rodríguez, coordinadora del equipo de vigilancia del CA2M – Centro de Arte Dos de Mayo, sobre lo que significa habitar las exposiciones cada día, observar al público, acompañar artistas y vivir transformaciones inesperadas a través del arte. Una charla sobre anécdotas paranormales, obras que emocionan, formaciones con artistas y visitantes que vuelven una y otra vez…📍 Esta es la primera parte de un especial en dos episodios sobre guardias de sala.Mañana publicamos la segunda parte con Luis Pérez Calvo, del Museo Reina Sofía.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a text🎙️ ¿La política se ha metido demasiado en la cultura?En este episodio de Arte en Diálogo hablamos con José Luis Pérez Pont, abogado, crítico y gestor cultural, quien estuvo al frente del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) en Valencia durante siete años.Hablamos de gestión cultural, acceso democrático al arte, censura, autocensura y los retos de sostener un proyecto público comprometido con la libertad. También reflexionamos sobre su polémica destitución en 2023, y lo que revela sobre el impacto del poder político frente a las instituciones culturales.📍Esta conversación fue grabada en marzo de 2025. Revisa aquí las actualizaciones del caso: 1. El despido de Pérez Pont declarado improcedente 2. La carta de despido carecía de precisión 3. El Consorci de Museus asumirá la indemnización si no hay recurso 4. Acusaciones políticas y defensa públicaSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a text¿Cómo puede el arte ayudarnos a resistir la tiranía del tiempo?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Romero, directora de Patrimonio Artístico del Banco de España, curadora, investigadora y una de las figuras clave en el desarrollo de políticas culturales y coleccionismo público en España.Hablamos sobre el papel del arte en la construcción de memoria institucional, la relación entre el tiempo, el poder y los museos, y el ambicioso proyecto de crear un nuevo museo público en 2030 que integre arte, historia económica y arquitectura.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a textEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Laura Mema, artista visual e investigadora argentina que transforma vibraciones, geometrías y energías sutiles en obras inmersivas.Desde el sonido de insectos convertido en tramas textiles, hasta instalaciones con luz, gemas y arquitectura medieval, su práctica propone un arte que no solo se mira, sino que se siente, se habita, y a veces… sana. Un episodio sobre arte, ciencia, naturaleza, espiritualidad, y cómo el arte puede ser una tecnología sensible para conectar con lo invisible.▶️ Residencia artística de Laura Mema en CollegiumSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a textEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Laura Mema, artista visual e investigadora argentina que transforma vibraciones, geometrías y energías sutiles en obras inmersivas.Desde el sonido de insectos convertido en tramas textiles, hasta instalaciones con luz, gemas y arquitectura medieval, su práctica propone un arte que no solo se mira, sino que se siente, se habita, y a veces… sana. Un episodio sobre arte, ciencia, naturaleza, espiritualidad, y cómo el arte puede ser una tecnología sensible para conectar con lo invisible.▶️ Residencia artística de Laura Mema en CollegiumSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a text¿Cómo se construye un museo desde la periferia que conversa con el mundo?En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Viviana Kuri, directora y curadora en jefe del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), una de las instituciones más activas e innovadoras del arte contemporáneo en México. Hablamos sobre cómo el MAZ ha logrado traer a artistas de talla internacional como Tino Sehgal, Francis Alÿs, Mark Bradford, José Dávila o Melanie Smith, y cómo ha sido clave para descentralizar el arte desde Guadalajara.Viviana comparte su visión sobre el papel del museo en su comunidad, los retos de gestionar un museo público con presupuesto limitado, y cómo se puede generar pensamiento crítico y nuevas formas de mirar desde el arte.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a text¿Cómo se construye un museo desde la periferia que conversa con el mundo?En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Viviana Kuri, directora y curadora en jefe del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), una de las instituciones más activas e innovadoras del arte contemporáneo en México. Hablamos sobre cómo el MAZ ha logrado traer a artistas de talla internacional como Tino Sehgal, Francis Alÿs, Mark Bradford, José Dávila o Melanie Smith, y cómo ha sido clave para descentralizar el arte desde Guadalajara.Viviana comparte su visión sobre el papel del museo en su comunidad, los retos de gestionar un museo público con presupuesto limitado, y cómo se puede generar pensamiento crítico y nuevas formas de mirar desde el arte.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a textEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Teresa Solar, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Su obra escultórica habita un territorio intermedio entre lo biológico y lo industrial: grandes formas fluorescentes que nacen del barro y se convierten en túneles, espinas o criaturas futuristas. Un diálogo sobre valentía, materiales con memoria y el desafío de construir una carrera internacional desde Madrid, sin dejar de estar arraigada a su contexto.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a textEn este episodio de Arte en Diálogo, hablamos con Pablo Flórez, presidente de Arte Madrid, sobre Apertura Madrid Gallery Weekend, el evento que cada septiembre inaugura más de 55 exposiciones al mismo tiempo y convierte Madrid en un museo vivo, gratuito y abierto a todos.Conversamos sobre el crecimiento del evento, la colaboración entre instituciones, el perfil del nuevo coleccionista, y cómo este recorrido artístico rompe con la idea de que el arte es solo para unos pocos.👉 Descubre más sobre Madrid Gallery WeekendSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a textEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Leandro Erlich, uno de los artistas conceptuales más reconocidos de América Latina. Conocido por obras como "Swimming Pool" y "Bâtiment", Erlich ha llevado su universo de ilusiones ópticas y arquitecturas imposibles a museos como el MALBA, el Mori Art Museum o el PAMM.Desde el juego como motor de pensamiento hasta el arte como espacio de duda, hablamos sobre la percepción, la infancia, la experiencia inmersiva y el proceso técnico detrás de sus instalaciones que transforman lo cotidiano en algo extraordinario.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a textEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el periodista cultural Mario Canal y la curadora e historiadora del arte Rocío Gracia Ipiña sobre la tensión entre arte, mercado, ideología y representación.A partir del debate global sobre una supuesta “crisis del arte contemporáneo”, exploramos preguntas incómodas cómo: ¿está el arte demasiado atado al discurso político? ¿Se puede seguir creando desde la forma sin tener que justificarlo todo con una causa? ¿Hasta qué punto el mercado condiciona lo que vemos en museos y bienales?Un episodio para quienes creen que el arte no siempre tiene que educar, pero sí puede confundir, mover o incluso incomodar.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a textEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con José Antonio Suárez Londoño, artista colombiano que ha hecho del dibujo diario una forma de vida. A través de sus cuadernos minuciosos, íntimos y obsesivos, crea universos visuales que cruza literatura, ciencia, filosofía y gesto. Desde sus estudios en biología y arte hasta sus exposiciones en el MoMA o la Bienal de Venecia, José Antonio comparte su visión sobre la atención, la repetición, la rutina y el poder de lo pequeño. Para él, dibujar no representa al mundo, si no es su forma de habitar el tiempo.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a textEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con José Antonio Suárez Londoño, artista colombiano que ha hecho del dibujo diario una forma de vida. A través de sus cuadernos minuciosos, íntimos y obsesivos, crea universos visuales que cruza literatura, ciencia, filosofía y gesto. Desde sus estudios en biología y arte hasta sus exposiciones en el MoMA o la Bienal de Venecia, José Antonio comparte su visión sobre la atención, la repetición, la rutina y el poder de lo pequeño. Para él, dibujar no representa al mundo, si no es su forma de habitar el tiempo.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a text🎙️ En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Mariela Scafati, artista visual, activista y educadora cuya obra transforma la pintura en un acto corporal, afectivo y profundamente político.Desde sus inicios en el Taller Popular de Serigrafía en plena crisis argentina, hasta su participación en documenta fifteen y la Bienal de Berlín, Mariela ha expandido los límites del arte tradicional para construir un lenguaje donde el cuerpo, el deseo, la cuerda y el juego se entrelazan.Hablamos sobre la pintura como forma de cuidado, los vínculos entre el arte queer y la pedagogía, su experiencia como madre y cómo el shibari —una práctica de atadura japonesa— se convirtió en una herramienta estética y emocional en su obra.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a text🎙️ En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Mariela Scafati, artista visual, activista y educadora cuya obra transforma la pintura en un acto corporal, afectivo y profundamente político.Desde sus inicios en el Taller Popular de Serigrafía en plena crisis argentina, hasta su participación en documenta fifteen y la Bienal de Berlín, Mariela ha expandido los límites del arte tradicional para construir un lenguaje donde el cuerpo, el deseo, la cuerda y el juego se entrelazan.Hablamos sobre la pintura como forma de cuidado, los vínculos entre el arte queer y la pedagogía, su experiencia como madre y cómo el shibari —una práctica de atadura japonesa— se convirtió en una herramienta estética y emocional en su obra.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a textEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Gerardo van Waalwijk, arquitecto y coleccionista argentino que vive en Barcelona y dirige su estudio RARDO Architects. Desde su primer encuentro con un dibujo de Cocteau hasta su colección diversa y viva, Gerardo nos habla sobre cómo el arte transforma los espacios, cómo se cultiva una mirada contemporánea y por qué coleccionar es un acto de escucha y riesgo.Una conversación íntima y cargada de reflexiones sobre el arte, la arquitectura, la belleza, la colección y el paso del tiempo.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a text¿Puede un cuadro contener el rumor de los árboles, la voz del jaguar y la memoria de los ancestros?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Santiago y Rember Yahuarcani, padre e hijo, artistas indígenas uitoto cuyas obras han transformado el arte contemporáneo desde la selva amazónica hasta el MoMA. A través de un diálogo entre generaciones, exploramos cómo el arte puede ser medicina, archivo, activismo y puente espiritual. Hablamos del pensamiento uitoto, los límites entre artesanía y arte, la amenaza a los saberes ancestrales, y lo que implica exponer una cosmogonía sagrada en los circuitos globales del arte.Una conversación poderosa sobre autorrepresentación, legado y el derecho a contar la propia historia.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us a textEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con el artista visual Hugo Huerta Marín, reconocido por su libro "Portrait of an Artist". Hugo nos lleva detrás de cámaras de sus entrevistas íntimas con algunas de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporánea, incluyendo a Marina Abramović, Cate Blanchett, Yoko Ono y Uma Thurman. Exploramos cómo la fama y el éxito pueden transformar el proceso creativo y descubrimos anécdotas fascinantes, como la peculiar petición de Yoko Ono para proteger su cabello y las profundas reflexiones de Marina Abramović sobre disciplina y autenticidad artística. Una conversación imprescindible sobre el impacto de la celebridad en el arte y las experiencias únicas de Hugo con figuras icónicas.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook